11月26日晚，牽動人心長達半年之久的蘇軾《木石圖》在香港佳士得2018年秋季拍賣以4.1億港幣天價落槌。它曾是藝術史教科書上的“經典”，曾是藏家競相爭奪的心頭寶，曾神秘地“消失”，又那么“一石激起千層浪”地出現——伴隨著作品的重新被發現，爭議、討論就一直持續著。

真或偽，這場討論并不會因為拍賣的“一錘定音”而塵埃落定，天價、聚光燈，或許會激起更大的關注，關于蘇軾、關于文人畫、關于歷史中盤根錯雜的細枝末節，期待更多的證據浮現、更新的技術進步，一點點來揭開謎底。

（宋）蘇軾 木石圖（又名《枯木怪石圖》） 絹本水墨 畫長26.3×50cm 全卷連裱共長27.2×543cm 佳士得香港2018年秋季拍賣以4.1億港幣落槌

“蘇米合璧”難有其二

2017年3月在紐約藤田美術館珍藏拍賣是個里程碑。這件作品是跟著藤田美術館而來的，NHK電視臺從征件到拍賣一路跟拍，在日本播放影片時引起很大的回響。藏家可能是看到了影片，主動跟佳士得聯系。于是在我們到日本征集的過程中打電話來說有“國寶”。我一看到圖片，汗都下來了，馬上趕到關西。藏家拿出作品的時候，盒子非常樸素，放在毯子上讓我們看。慢慢打開作品，正是我們學習美術史時那件蘇軾的作品。也有國內專家曾找到這個家族試圖回購，這個家族當時并沒有意愿出售，謊稱在二戰時美軍轟炸中燒掉了，因此一直保存到現在。

可能我們今天看起來這幅作品有些質樸，甚至是草率，但在宋代院體繪畫盛行之際，蘇軾《木石圖》開啟了文人繪畫的先鋒。這件作品最能打動我的部分是它的整體性，在北宋這樣一個中國繪畫的黃金時期，追求的是精致、精謹。但在蘇軾的畫作里，我們反而可以看到另一種輕松與文雅，這首先與作品的表現方式和蘇東坡的官運有關，由于蘇東坡的官運不是很亨通，一直顛沛流離，他并沒有去描繪花鳥和雄偉的山水去迎合皇室需要，而是按照身邊接觸到的景物，并賦予一定的精神性。從這件作品開始，竹子、石頭，甚至一棵枯樹都被賦予了精神意義，開啟了后來的文人畫風潮。

當我們細細觀察這張作品的時候，你會發現，里面的干、濕、濃、淡的變化非常復雜，甚至于順著石頭的勢可以牽扯到這棵枯樹。整個動態往右邊走了以后，左邊是不是虛掉了呢？他左邊又補上了一些濃墨的小竹子，非常細膩。這張畫是一張包容的、力量向中心集中的畫作。在畫的旁邊，有同時代非常著名的書法家米芾的作品。米芾的書法作品的不同之處在于細線的走若游絲，重的部分又重如磐石。目前，我們只能找到當時宋代四大家蘇、黃的合璧，也就是《寒食帖》，現藏臺北故宮。這件“蘇米合璧”，相信在歷史上應該很難再找到第二件這樣的作品。

怪怪奇奇，如其胸中盤郁

此圖繪一棵枯樹扭轉盤曲上揚，樹枝杈椏，樹葉已落盡。旁有一塊怪石，石旁有幾株幼竹，除竹葉和一些樹枝外，全畫大都用淡墨干筆畫出，完全是率意信筆，雖屬草草墨戲，但頗饒筆墨韻味，而與職業畫家對樹石質實的刻畫方法迥然相異。且這種繪畫題材也很新奇，米芾說：“子瞻作枯木枝干虬屈無端倪，石皴硬，亦怪怪奇奇，如其胸中盤郁也。”兩相對照，頗相吻合。

以視覺之法呈現一則傳記

《木石圖》中有一方篆印——“思無邪齋之印”說明本作約創作于1090年代中期，蘇軾花甲之時。“思無邪齋”為蘇軾貶官至惠州時之書齋名。作品中米芾題跋之墨跡與同時期真跡十分相似，題跋之年代亦與蘇軾開始使用“思無邪齋”名其書房的年代相符合。《木石圖》簡單的構圖以及隱喻之手法，為早期無聲詩的典范。在中國文學中能夠找到許多以石、樹、竹為聯想的形象。綜而觀之，畫中之怪石為異趣古怪之人的代表；無葉之枯樹隱喻著懷才不遇之心；而終年長青且富有彈性的竹象征不屈的精神。如此，便能理解《木石圖》畫中有詩的情感共鳴，而富有生命力并向上盤生的枯木，輔以蘇軾之生平來看，彷佛以視覺之法呈現一則傳記，使其成為適應逆境并從中另謀生路的典范。

近代著錄為珂羅版印刷品

近代著錄中對《木石圖》有詳細記載者，為知名古書畫鑒定家張珩（1915-1963，故宮博物院鑒定委員）所著的《木雁齋書畫鑒賞筆記》，然此著錄所參照的并非原跡，而是日本出版之珂羅版印刷品，且為“爽籟館藏”，故可知《木石圖》曾為日本收藏家阿部房次郎（1868-1937）之藏品。阿部房次郎曾頻繁造訪中國，目睹當時中國的動亂波及至藝術文物，深刻體認保存東方文物的重要，故響應京都漢學界領袖內藤湖南（1866-1934）的號召，大量收藏中國古代書畫名品。據張珩記載：“此卷方雨樓從濟寧購得后乃入白堅（吳佩孚的秘書長）手，余曾許以九千金，堅不允，尋攜去日本，阿部氏以萬余得去。”可知張珩曾試圖向白堅購入《木石圖》而未得之經過。